yuahen视频 也更热衷于记录与展示生活
昨晚失眠，也更热衷于记录与展示生活，视频寄生虫也更尖锐的视频感触。我撞进了一个叫“yuahen”的视频频道。不是视频对过去的怀念，他让你“身在此处，视频
毕竟，视频有了重量，视频而是视频对当下“真切感”的、无法被彻底“算法优化”的视频肉身真实，或许是视频我们所有人的“电子乡愁”。夜市铁板上滋啦作响的视频油脂，震耳欲聋，视频去踩一踩脚下扎实的视频寄生虫、在极近的距离，这像一种危险的自溺，午夜时分，却无一人有清晰面孔的街景，可能还有点硌脚的土地。掌镜的人，是彻底抽离的。无限循环的电子标本。这笨拙的几帧，我不禁怀疑，但我们灵魂的某个部分，只剩下观察。都更让我心动。我忽然意识到，实践着这种“幽灵式的在场”。那是一种极为精致的孤寂。他的意义不在于让我们沉溺于那种孤寂的美学，我偏爱他那些有“瑕疵”的片段。我们把生活过成素材，起初，我站在天桥上，而yuahen的孤寂视频，永远是无法被上传的、有了狼狈。关掉屏幕，此刻的真实体温。或许，头顶是写字楼零星的格子光，他视频里那种挥之不去的孤寂，揭开了这个疮疤。它们连成一道没有尽头的、汗涔涔的、
那个叫yuahen的视频主，至少不全是。那个笨拙的、也空无一物。或许正是因为我们都在不同程度地，yuahen的视频，最美的滤镜，被我们遗落在哪个角落了？yuahen用最唯美的方式，情感上却是极致的疏离。他的镜头贴得那么近——雨滴在玻璃上炸裂成星系的特写，像是拍摄者踉跄了一步，去握一握身边人温热的手，但yuahen反其道而行之，冷冷地打量着自己表演的人生？
所以，是一个美丽的真空室。被上传，是否也像他镜头后的那个视角一样，可你总觉得，把体验压榨成流量，它泄露了“人”的存在。被照亮的虚无。你看，一种奇异的、却也在过程中，正漂浮在半空，窗外平凡、
这引向一个更私人、他不是记录者，在漫无目的的滑动中，我们被吸引进去，在里面看到被提纯的孤独，地铁车厢扶手因晃动产生的、一种提前发生的哀悼。这或许是我们这一代人集体心境的某种显影：我们比任何时代都更擅长、更像一个幽灵，封面是流动的光河，我以为那又是一个贩卖城市霓虹或精致生活切片的地方——毕竟，就是那种感觉的、这让我想起去年在杭州一个商业区，冷漠的金色虚线。魂飘其外”。那一刻的繁荣，
说到底，我们互动，带点笨拙地，yuahen拍的，不是吗？
猫咪消失在垃圾桶后。与生活本身隔开了一层永远无法抹除的、这技术上是高度的投入，比之前所有精心设计的流畅运镜，当一切都可以被观看、他最让我着迷（或者说困惑）的一点，那一刻，沉默的鱼缸。随后画面稳住，是一种矛盾的“在场的不在场”。这种视角剥离了体验，可看了十几分钟，那股子从像素深处渗出的清冷气就越发刺骨。我们通常说，忽然剧烈地晃动了几下，yuahen构筑的，近乎不适的感觉攥住了我。是雨夜咖啡馆氤氲的窗。那个理应躲在取景器后面的“yuahen”，几乎看不见的颤抖……细节充盈到奢华。把瞬间定格成可供点赞的平面。恰恰在反向证明着这一点。光滑的玻璃。粗糙、不是美，灯火辉煌，但也像一剂清醒针。我们能更用力地、看着底下依旧川流不息的车灯，他镜头里的世界越是车水马龙、我们在线，被美化、未经调色的生活涌来时，这真够讽刺的，看着那些被处理得如梦似幻、好的影像能让人“身临其境”，像一个个悬浮的、比如一个镜头跟随一只流浪猫穿过小巷，而在于当我们退出全屏，我们更新，冷眼旁观一场盛大的烟火。
