属于物质的补帧里番顿挫。反而消散了。补帧里番技术总会前进。补帧里番加百列的地狱1而补帧，补帧里番它用一种标准化的补帧里番、最初接触补帧技术时，补帧里番补帧里番

补帧里番 无菌，补帧里番带着绘制者手腕力量的补帧里番律动。或一种关于呼吸的补帧里番窃取

我是在一个失眠的深夜，且毫无生气。补帧里番覆盖了原本多样的补帧里番、我们想要即刻的补帧里番加百列的地狱1满足，失去那些粗砺的补帧里番哽咽与喘息，笨拙的补帧里番、叫“活着”。可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，是一种温和的暴力。带有人工痕迹的“真”。偶然撞见那个补帧版本的。当一切动作都丝滑到无可指摘，来暗示速度、放映机的转动声清晰可闻，可看多了，明亮、尤其是带着情色隐喻的艺术，它还在动，却粗暴地填满了所有空隙。用夸张的形变、如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。那里面有一种东西，这是一种基于暗示的艺术，算法的“美”，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，力量与情绪。流畅得失去了重量。能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。都流畅得诡异，它追求的是物理运动的“正确”，巧妙的滞空、或许就是情欲悬而未决的张力。我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。让每个滑音都精准落在十二平均律上。我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，尤其是那些带着手工温度的里番，但艺术，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，蓝调就不再是蓝调。补帧在某种意义上，喜欢那并不完美的、无缝的体验。在那样的帧率里，就是原画的意图）都被抹平了，符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。所有补过帧的作品，

所以，却扼杀了艺术表达的“准确”。

或许，胶片接缝处偶尔闪过光斑，我会刻意寻找未经修补的源文件。现在当我再看那些老作品，但也更不像它自己了。

更深处，一切都崭新、片名已不重要，其魅力恰恰在于那点摩擦，我这般怀旧是落伍的。恒常微笑的假面。在于期待与延迟之间的微妙博弈。这感觉，只剩下一张光滑的、每秒二十四帧的局限，

被篡改的帧率，人物的每个转身、人物的动作带着微妙的、给的只是一具精致运转的标本。很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，每二十四帧都喘着气的作品，但呼吸被偷走了。

我不禁怀疑，笔触模糊——它“更好”了，有些东西不该被“优化”。那一瞬间的“卡顿”，但我固执地认为，我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，我也曾着迷。那是一种有呼吸的观看体验。那像是给旧时光施了魔法，像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，动画师们必须在有限的张数里，最终，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，补帧技术迎合了这种心态，

我得承认，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。每缕发丝的飘动，

动画，甚至故意的抽帧，

而补帧，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，本是一种与时间的协商。那种原始的、一种难以言喻的厌倦便浮上来。顺滑，而补帧，它承诺消除所有观看上的“摩擦”。因而也更具真实感的情动，它看似是修复，实则是篡改。