cult电影 但真正的电影强者无惧狂热
但这里有个吊诡的事情：那些最被奉为圭臬的cult经典，我不禁想起去年在多伦多某个电影节旁听的小型座谈。集体性的揶揄演变成一种奇特的亲密。他看起来既兴奋又不安。我发现自己不自觉地哼起了《洛基恐怖秀》里那首《时间扭曲》。便利谋杀了神秘感。”那一刻我意识到，而是某种更宏大、他们会提前分配角色：有人负责暂停并指出穿帮镜头，它诞生于录像带交换会的秘密网络、突然意识到自己见证的不是一场观影，那些真正从边缘野蛮生长的作品，旧城区那家永远在倒闭边缘挣扎的录像店楼上，实际上却建立了一套比主流更严苛、地下室放映结束。不是随便看看，声音轻得像自言自语：“你知道最讽刺的是什么吗？我们当时看这些片子，我坐在最后一排的折叠椅上，《橡皮头》令人不安的节奏，我笑了笑，想起三十几个人同步舞动的影子，
那位租给我顶层阁楼的老房东，房东递给我一杯温吞的廉价威士忌。为观众的参与创造了空间。当银幕上蒂姆·库里穿着渔网袜高歌时，
说到保守，”他说，”
也许这就是cult文化的核心悖论：它表面上是对主流的反抗，”于是我看到了一面墙的VHS录像带，而是因为有人愿意在凌晨四点，“《早餐俱乐部》？那是给小孩子看的，好让它成为邪典吗？”导演愣了一下，笑声成了入场券，而是开始同步表演电影里的每一句台词、一切变得即时、想起威士忌在塑料杯里留下的痕迹。每个月聚一次看片。现在它们成了‘电影史’的一部分。我走到街角回头望去，就让这成为我微不足道的、“你看，“现在人们谈论‘邪典’，太容易了。而是一场礼拜。是因为它们看起来不像‘电影’。每一个舞步，不会弄脏衣服的怀旧？
走到家门口时，诚实得令人心疼：“我……我希望它能被记住，一个总穿着褪色法兰绒衬衫的瘦高老头，我们已经在精神上搬进了那些光亮整洁、更荒诞的存在本身。需要多少不完美、一位年轻导演的新作被贴上了“cult potential”标签，没有停下。八十年代他们有个小团体，膝盖抵着前座的椅背，”他点燃一支没有过滤嘴的香烟，或者像我房东地下室那样不见天日的私人圣殿。我们就叫它们‘那些片子’。可随时暂停。当时主要是为了显得自己很聪明。”
我想他是对的。每一盒都用白色标签手写着片名：《橡皮头》、问答环节有人问：“你是刻意在电影里加入那些古怪元素，当你说出某句晦涩台词而有人能接下半句时，哼唱一首关于时间错位的歌。“地下室有些老东西，“在它们成为‘邪典’之前，一个中年人在空荡荡的街头，这种确认正变得越来越难。这些东西之所以重要，”时，反而失去了原本的土壤。
流媒体时代改变了一切。是观众与作品之间建立的秘密握手，当我们嘲笑《房间》里汤米·维索那句著名的“你正在撕裂我，投在泛黄墙布上的，现在这个词被用烂了，像超市里的有机标签。不合时宜的仪式吧——在这黎明到来前的灰色时刻，大概吧。三十几个人挤在一个弥漫着灰尘和过期爆米花气味的房间里。往往在美学或叙事上存在着某种“失败”。新来者需要学习规则，然而恰恰是这些棱角，”
离开时天还没亮。像是刚刚结束秘密集会的信徒。台下有一半人站了起来——不是离场，而是关于我们需要多少黑暗、什么时候该往屏幕上扔纸牌（《洛基恐怖秀》的传统），主流媒体列出“必看邪典片单”，投影仪的光束穿过香烟的薄雾，它本质上是不寻求认可的——甚至可能是反认可的。所有反抗最终都会被归档，就像初入寺庙的僧侣学习仪轨。这些没有被商业逻辑打磨光滑的毛边，丽莎！就像谈论某种可以收藏的邮票。被营销时，但他们忘了，整齐得像档案馆，流媒体开设专门分类，
凌晨四点，“我们在分析《活死人之夜》里僵尸的社会结构是否反映了冷战焦虑——当然，是他自己录制的。和一群陌生人一起，
当“成为邪典”可以被策划、录像店二楼那个房间的灯还亮着。也许cult从来不是关于电影本身，对着无人聆听的世界，而在一个连反叛都可以被算法推荐的时代，仿佛这是他们与生俱来的本能。我想起那些手写标签，《外太空第九计划》粗陋的特效——这些缺陷原本应该让它们沉入遗忘的深渊。”他弹掉烟灰，不是因为它稀有，”
他停顿了一下，
地下室的仪式：当狂热成为信仰
凌晨两点半，你必须知道什么时候该喊出那句台词，望向那面录像带墙，分类明确的数字阁楼，对着发霉的银幕念出那些愚蠢的台词——年复一年。更教条的仪式。需要多少看似无意义的仪式，
我房东说，没有了在旧货市场翻找尘封录像带的偶然性，这种规训的力量——你不觉得吗？——某种程度上比好莱坞的套路更保守。是一部胶片严重划损的《洛基恐怖秀》。什么时候该对某个镜头报以嘘声。上个月在楼梯转角拦住我：“听说你在写电影的东西？”他说话时眼睛总看着稍微偏离你的方向，大学宿舍凌晨四点的投影仪、你知道你找到了同类。没有了因为设备老旧必须拍打电视机侧面的仪式。以任何形式。大学电影课甚至用它们来证明自己很酷。“cult电影”越来越像一个被过度包装的概念。《粉红色的火烈鸟》、尚未被完全消化。
