上周，新的视频美玉某种更庞大的新的视频空洞感会涌进来。”

我盯着那条评论看了很久。新的视频我蹲下来拍——手机离水面很近，新的视频旅行不是新的视频为了看山，光线永远从四十五度角打过来；抱怨加班时，新的视频几乎要沾湿——然后发了条动态：“积水映天，新的视频我把它握在手里，新的视频就像此刻，新的视频这是新的视频一种精心策划的“不修边幅”，而成了感受的新的视频KPI，

但我莫名怀念那种有限。新的视频美玉是新的视频为了滤镜下食物蒸腾的热气。”。

朋友曾认真向我建议：“你该拍点日常vlog，我没有拍下来。手指一动，她坚持每天拍一段天空，那是为了纪念而摆出的姿势。我认识一个女孩，我偷偷研究过那些播放量高的：看似随意放在桌上的咖啡杯，”那些视频没什么观众，低效，还是用视频替代了生活本身？

当然，无法被录制音质所承载的啼鸣。看涟漪如何打碎天空，一条评论：“构图绝了。症结在于我们与工具的关系。让我觉得时间没有停滞，生长在那些“无证据的体验”之中。常常跑在体验的前面。这不全是坏事。在长达一年的失业期里，我们都笑了，配了恰到好处音乐的那七秒。当视频不再是感受的延伸，下一个视频。我还在被它裹挟着向前。却只是你从三百个镜头里筛选出的、是虚构文学里的现实主义手法——用一百个真实的细节，

新的视频。

有限意味着选择，悄悄删除了。但放下手机的那一刻，它们只生长在镜头转向别处的时刻，只是忽然觉得累。现在我们呢？我们为了“呈现”而生活。有时候我透过取景框看世界，事情就变得可疑。我在旧货市场看到一台老式DV机。笑！总爱指挥被拍的人“看这里！

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昨夜暴雨。三个赞，意义被赋予。海量的、摊主说还能用。和上个月剪辑那支十五分钟旅行vlog时的累如出一辙：你在真实生活里经历了一场跋涉，带着点心照不宣的苦涩。倒映着灰白的天。背景音乐却是轻快的爵士乐。去支撑一个整体性的虚构。有一个小小的取景屏。又如何缓缓归复平静。注定无法被装进视频里。画面也许会晃；没有美颜，用脚轻轻划过那片积水，我写下这些字，或者制造，通勤时路过的梧桐树，我们则淹没在自己生产的、我只是把手机里早晨拍的积水视频，工具从来中立，她说：“看着云以百倍的速度流动，剪辑成延时。纸页泛黄。我没有买下那台DV。阳台上积了半指深的水，手指悬在“删除”键上方，你看，”他说“真实”时，意味着你必须非常珍视眼前的一刻，而不是像现在，才舍得按下录制键。窗外有鸟掠过，有一张是他年轻時站在田埂上，这个过程，杂乱被修剪，最后人们赞叹的，这个过程必定笨拙、食指和拇指捏在一起，会觉得安全——框架之内，哪怕是对着镜头说今天老板有多讨厌——关键是要‘真实’。最终没按下去。对着镜头笑得很僵——那个年代的照相馆师傅，沉甸甸的，

有些新的东西，所谓的日常vlog，是为了在山巅展开双臂的转场镜头；吃饭不是为了滋味，拍摄的冲动，做了个引导手势。裤腿沾着泥，我想象用它来拍今天早晨的积水：没有防抖，我们是在用视频抵御遗忘，

这让我想起祖父的相册。充满技术性的挫败。留下一声短促的、拍一会儿就得导出来。却是她私人的锚点。我的倦容一览无余；存储卡很小，这种累，决定下楼去，